Интервью с талантливым дизайнером восточных и сценических костюмов Светланой Зралко.
– Светлана, как вы выбрали Остин? Чем вам нравится этот город больше всего?
В декабре 2022 года я с мужем и двумя детьми прилетела в США по программе U4U, а через месяц мы переехали в Остин на постоянное место жительства. Мы не знали, в каком городе лучше жить, и доверились нашим друзьям. Они рекомендовали Остин как развивающийся, музыкальный, семейный и достаточно безопасный город.
Остин нам нравится в первую очередь из-за погоды — я всегда мечтала жить без зимы. В целом это красивый и уютный город со своей историей и ярко выраженной атмосферой Техаса.
– Расскажите, пожалуйста, о вашей профессии и о своей работе.
С детства я занималась различными танцами. В двадцать лет увлеклась восточными танцами, что привело меня к созданию костюмов моей мечты и стало делом всей моей жизни.
В 2005 году я окончила Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова (МГУ).
Много лет я самостоятельно изучала технологии изготовления костюмов.
В 2017 году прошла официальную профессиональную переподготовку по направлению «модельер-дизайнер сценического костюма» в Институте моды, дизайна и технологий (г. Москва) и получила квалификационный сертификат. Это позволило мне ещё лучше разбираться в направлениях дизайна, подготавливать эскизы будущих проектов, подбирать ткани, фурнитуру и технологии производства.
Я изготавливаю костюмы как для взрослых, так и для детей — фольклорные, классические, а также для шоу-направлений. Мои навыки позволяют работать не только с танцовщицами bellydance, но и с танцорами и спортсменами из сфер бальных танцев, чирлидинга и фигурного катания. Здесь выбор направлений практически не ограничен.
Помимо костюмов, я создала собственную линейку сценических украшений: серьги, колье, браслеты, пояса и аксессуары для волос. Эти изделия ценятся за качество, эстетику, удобство в танце и полную сочетаемость с костюмами. В моих украшениях можно выходить на сцену, а также надевать их на любые торжества — свадьбу, поход в театр или корпоративное мероприятие.
– Обучаете ли вы других людей секретам своего мастерства?
Да, конечно! Очень много девушек хотят самостоятельно изучать технологии пошива костюмов: какие ткани подходят для сценических нарядов, какая фурнитура лучше смотрится на сцене и т. д. У меня есть хороший опыт проведения таких классов в Германии и Украине, где я выступала в качестве спикера с лекциями.
Сегодня я не только создаю индивидуальные костюмы, но и обучаю других: публикую методические материалы на Amazon, продаю товары через Etsy и собственный сайт, провожу мастер-классы на фестивалях и выступаю как приглашённый спикер и преподаватель. Сейчас у меня уже есть несколько предложений — как на частные обучающие мероприятия, так и на крупные фестивали.
На протяжении всей моей дизайнерской деятельности я изучала технологии пошива и декора, принципы моделирования, особенности сценического образа и композиции. Несколько лет участвовала в дизайнерских конкурсах и получила титулы: «Кутюрье года – 2015» и «Лучший дизайнер – 2019». Также являюсь судьёй танцевальных и дизайнерских конкурсов.
– Есть ли разница, в чем будет танцевать артист на сцене — в богато украшенном дизайнерском костюме или главное — техника танца?
Это имеет огромное значение. Я считаю, что успех танцора на 80 % зависит от того, в каком костюме он выходит на сцену. Во-первых, сам исполнитель чувствует себя гораздо увереннее. Во-вторых, зрители интуитивно, а судьи профессионально оценивают внешний вид танцора.
Даже если у заказчика небольшой бюджет, я всегда нахожу дизайнерское решение — на чём сделать акцент. Но, конечно, гораздо легче работать с неограниченным бюджетом: это даёт потрясающие результаты.
Я всегда очень тщательно подхожу к выбору тканей и фурнитуры, поэтому мои костюмы помогают танцорам добиваться большего успеха на сцене.
– Расскажите о географии ваших клиентов, с кем вы работаете?
Я работаю с артистами и танцовщицами по всему миру, выполняю индивидуальные заказы и накапливаю опыт в реальной практике. Коллекции моих костюмов и украшений неоднократно были представлены на международных танцевальных фестивалях в Германии, Польше, Украине и Испании. В США также уже состоялись несколько моих показов — в Орландо и Лос-Анджелесе.
Многие танцовщицы, для которых я создаю костюмы, известны во всём мире. Например, чемпионка мира Марта Корзун (Италия, 2011), вице-чемпионка мира Анастасия Николенко (в замужестве Куриленко, Испания, 2009) и абсолютная чемпионка мира Виктория Болдырева (Венгрия, 2013).
Сегодня я сотрудничаю с частными ателье по бальным танцам и с танцевальной студией в Остине. Выезжаю на фестивали в разные штаты, обмениваюсь опытом и продвигаю свои изделия.
Контактная информация:
Svitlana Zralko
Tel. (561)726-0328
Website: www.zralko.com
Business card: www.designer.zralko.com
Instagram: @zralko.costume
Email: svetlik.geol@gmail.com
Интервью брала: Наталья Остапенко
Издательcтво: Русский Культурный Центр